Desde gradientes etéreos y logotipos minimalistas hasta surrealismo abstracto y maximalismo, aquí te presentamos algunas de las tendencias más importantes en diseño gráfico.
1. Diseño 3D
La ilustración en 3D está ganando terreno gracias al avance continuo de las tecnologías y herramientas de software. Los diseñadores están experimentando y alejándose de las ilustraciones vectoriales planas, explorando estilos más complejos que destacan por su profundidad y detalle. La animación, las fotos y las ilustraciones planas se combinan en trabajos en 3D, resultando en creaciones que capturan la atención. Desde representaciones realistas hasta abstractas, estos diseños son ideales para branding, contenido en redes sociales y diseño web. Un ejemplo notable es la ilustración 3D de Khyati Trehan, que mezcla elementos mecánicos y humanos, logrando un efecto visual que atrae a los espectadores. Según John Kappa, diseñador sénior en Envato, el 3D se está integrando de manera más fluida en el diseño gráfico, destacando con elementos vibrantes y diseños hiperrealistas.
Tipografía 3D
La tipografía en 3D es otro aspecto clave de esta tendencia. Este estilo agrega un efecto realista al texto, haciendo que las palabras salten prácticamente de la pantalla. Un ejemplo excelente de esto son las creaciones de Ben Fearnly, quien ha dado vida a frases sencillas mediante el uso de globos de helio, cordones de zapatos y hasta un logotipo de Chanel hecho de pastel, mostrando que no hay límites cuando se trata de letras en 3D.
2. Fichas No Fungibles (NFTs)
El arte criptográfico ha captado mucha atención en los últimos años, y con personas gastando millones en memes, el momento para explorar la tendencia de los NFTs es ahora. Los tokens no fungibles son archivos digitales únicos, en este caso, obras de arte, que se publican en una cadena de bloques. Proveen prueba verificable de origen y permiten la posesión exclusiva, una ventaja para coleccionistas y diseñadores que buscan proteger sus creaciones.
Aunque no todos son fanáticos de los NFTs debido a su impacto ambiental y preocupaciones sobre derechos de autor, este espacio continúa creciendo con más creadores y compradores interesados. Amrit Pal Design, un autor y diseñador 3D de Envato, transformó su serie Toy Faces en NFTs, que han sido adquiridos por celebridades y coleccionistas de todo el mundo.
3. Maximalismo
Esta tendencia se trata de rechazar la simplicidad y abrazar el exceso. El maximalismo satura los sentidos con combinaciones audaces de colores, patrones contrastantes, imágenes en capas y motivos repetidos. Esta tendencia continúa elevando la rareza y el factor de color en el diseño gráfico.
Según Taylor Conacher, diseñador de Envato, “¡Más es más!” El diseño maximalista desafía las reglas convencionales y combina colores llamativos, texturas ricas, fuentes creativas y fotografías interesantes para crear un festín visual. Para inspirarte, puedes echar un vistazo a nuestra colección de ilustraciones de Hortus Fabulares, que abarcan desde mapas astrológicos hasta estatuas emergiendo de paisajes dramáticos.
4. Logotipos Simplificados
Muchas marcas están optando por rediseñar sus logotipos de manera simplificada. Esta tendencia busca hacer que las marcas parezcan más accesibles o simplemente modernizarlas, eliminando detalles innecesarios y complejidad en favor de formas más limpias y paletas de colores limitadas. Marcas como Pringles, Burger King y Volvo han adoptado esta tendencia, actualizando sus logotipos para que sean más juveniles y reconocibles.
5. Retro Minimalista
Este estilo combina fuentes retro, paletas de colores orgánicas y texturas naturales, evocando la nostalgia de los diseños de los años 70. Es especialmente útil para logotipos, empaques de productos y características editoriales. La agencia de diseño Date of Birth, por ejemplo, ha dominado este estilo en la identidad visual de la pasta de dientes ROCC, utilizando fuentes gruesas y colores nostálgicos en un contexto moderno.
6. Surrealismo Abstracto
El surrealismo abstracto lleva la estética futurista a nuevos niveles, presentando ilustraciones y paisajes fantásticos que parecen sacados de un sueño. Esta tendencia es un escape de la realidad, con escenas que combinan elementos surrealistas y cromo arcoíris, como en las creaciones de Madebystudiojq. Añadir un toque de surrealismo abstracto a tu trabajo puede transformar cualquier proyecto en algo visualmente cautivador.
7. Gradientes Apagados de Ensueño
Los gradientes etéreos y suaves son una de las tendencias que están arrasando en el diseño gráfico. Estos degradados, con sus colores pastel y texturas granuladas, son utilizados en una variedad de medios, desde presentaciones hasta publicaciones en redes sociales. Sean Feehan, diseñador de UX en Envato, señala que los gradientes han evolucionado técnicamente, lo que ha permitido una mayor experimentación y desarrollo en la comunidad creativa.
8. Adopción de la Simplicidad
Después de años complicados, muchos diseñadores están volviendo a lo básico, ofreciendo diseños sencillos y reconfortantes. Esta tendencia refleja un deseo de estabilidad y familiaridad, impulsada por la pandemia y la necesidad de crear obras que resuenen con la gente en un mundo incierto.
9. Minimalismo Colorido
El minimalismo colorido demuestra que optar por un estilo minimalista no significa renunciar al color. Esta tendencia combina amplios espacios en blanco con toques de colores brillantes, creando composiciones que destacan por su simplicidad y atractivo visual. Es ideal para marcas que buscan una apariencia moderna y vibrante.
Estas tendencias en diseño gráfico están redefiniendo el panorama creativo, ofreciendo a los diseñadores y marcas nuevas formas de expresarse y conectar con sus audiencias.
Conclusión
Las tendencias actuales en diseño gráfico muestran una vibrante mezcla de estilos que desafían las convenciones y abren nuevas posibilidades creativas. Desde el impacto visual de la ilustración en 3D hasta la sofisticación de los gradientes etéreos y el minimalismo colorido, cada tendencia aporta una dimensión única al diseño gráfico. La fusión de lo retro con lo moderno, la simplicidad en los logotipos, y el maximalismo saturado de color y detalle, demuestran la flexibilidad y la evolución continua del campo.
Adoptar estas tendencias puede ofrecer a las marcas y diseñadores una forma innovadora de conectar con sus audiencias, destacándose en un entorno competitivo y saturado. La clave para aprovechar al máximo estas tendencias es mantener un equilibrio entre la originalidad y la funcionalidad, asegurando que cada elemento del diseño no solo sea visualmente atractivo, sino también efectivo en transmitir el mensaje deseado.
